Universidad Tecnológica Equinoccial
Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño
Renacimiento
ARQUITECTURA
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BRUNELLESCHI FILIPPO
Fue arquitecto y escultor Italiano nacido en Florencia el 15 de Abril de 1377 y murio en la misma ciudad el 16 de Abril de 1446. Fue uno de los arquitectos màs reconocidos de sus tiempos y el primer arquitecto de la edad moderna, ya que fue uno de los iniciadores del Renacimiento y serà el que definirá con toda precisión los principios fundamentales del sistema y las leyes de la perspectiva, también por sus aportaciones como la recuperación de los motivos clàsicos y la capacidad para transladar a sus obras las leyes matemáticas de la proporción y la perspectiva.
BRUNELLESCHI FILIPPO
Fue arquitecto y escultor Italiano nacido en Florencia el 15 de Abril de 1377 y murio en la misma ciudad el 16 de Abril de 1446. Fue uno de los arquitectos màs reconocidos de sus tiempos y el primer arquitecto de la edad moderna, ya que fue uno de los iniciadores del Renacimiento y serà el que definirá con toda precisión los principios fundamentales del sistema y las leyes de la perspectiva, también por sus aportaciones como la recuperación de los motivos clàsicos y la capacidad para transladar a sus obras las leyes matemáticas de la proporción y la perspectiva.
LA BASÍLICA DE SAN LORENZO DE BRUNELLESCHI:
Su diseño arquitectónico consta de una planta de cruz
latina; complementando este diseño el autor colocó tres naves en las que se
adosan capillas laterales.
La nave central en comparación a las dos laterales es de
mayores proporciones tanto en lo alto como en lo ancho, la cual también consta
de arcos de medio punto que iluminan naturalmente el interior del templo,
sostenidos por columnas corintias. La cubierta interior de la nave es plana,
con casetones decorados mediante rosetones dorados sobre fondo blanco.
CATEDRAL DE SANTA MARIA DEL FIORE (EL “DUOMO”):
Los retos para el autor fueron significativos ya que por el gran tamaño y peso de la cúpula se vio forzado a salirse de los métodos tradicionales de construcción e imponer un método revolucionario e innovador; siendo la cúpula el distintivo como símbolo de la ciudad.
El interior está diseñado por planta de cruz latina, con
tres naves sujetas por tres columnas. En la pared interior de fachada predomina
el gran reloj litúrgico.
Este palacio se construyo en Florencia en los años de 1446-1455; y es un típico ejemplo de la arquitectura del siglo XV.
La fachada esta dividida en tres pisos separados por cornizas con un claro sentido horizontal, y para romper la horizontalidad Alberti introduce una seria de pilastras verticales en las que emplea la superposición de órdenes clásicos; también la fachada posee un almohadillado uniforme de estilo romano. La planta baja está decorada con columnas dóricas, el primer piso con pilastras jónicas y el tercer piso con pilastras corintias.
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DONATO BRAMANTE
DONATO BRAMANTE
TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO
El templo se construyó en la ciudad de Granada en memoria
de San Pedro por ser crucificado en esta misma ciudad y también donde fue
ejecutado el autor de la construcción Donato Bramante.
El templo es circular y de planta centrada, cubierto por
una cúpula semiesférica. En la fachada exterior se encuentran columnas de orden
toscano que sostienen un entablamento
dórico. En la parte interna del templo se puede acceder por cuatro diferentes
puertas y en la parte central se encuentra un altar; con esta construcción se
empieza la arquitectura italiana del Cinquecento por la ausencia de toda
decoración innecesaria.
ANDREA PALLADIO
VILLA GODI
Esta obra sorprendió mucho en su arquitectónica, estructura
ya que le falta la ornamentación, decorativo típico, y en la fachada las
proporciones refinadas y simétricas.
Pero también presenta algunos de los elementos típicos
como: la palomera y la escalinata central. El interior de la villa está
decorada por dos escuelas pictóricas muy diferentes, en el ala izquierda y en
el salón central se puede observar divinidades y paisajes de la Grecia antigua
entre otras cosas de la escuela clásica, en el ala derecha se encuentra la
escuela mística en la cual se puede apreciar las simetrías con representaciones
del hogar doméstico y sátiros.
TEATRO OLÍMPICO DE VICENZA
El Teatro Olìmpico fue el primer teatro cerrado del mundo.
En el interior tiene ambientación al aire libre, con un escenario rectangular.
La parte màs llamativa es el proscenio, un arco triunfal, en cuya parte
superior se observa el sello de la ciudad, detrás del proscenio se abre la
espectacular perspectiva de las siete vìas de Tebas.
PINTURA
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MASACCIO
TRÍPTICO DE SAN JUVENAL
Como en todo tríptico se puede apreciar
la obra en tres tablas: la tabla central representa a la virgen entronizada con
un niño en brazos y dos ángeles a cada lado esto muestra que es una obra de forma triangular, en las tablas laterales izquierda
aparecen una pareja de santos que se los identifica como San
Bartolomé y San Blas y en la tabla derecha esta otra pareja de
santos que son San Juvenal y San Antonio, muestra que los cuatro santos llevan unos libros de enseñanza en las manos.
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PAOLO UCELLO
BATALLA DE SAN ROMANO
Es una de las obras más representativas que realizó, Paolo
Uccello, en esta obra Paolo convierte en un elemento primordial la perspectiva,
puede identificar claramente con el volumen; en algunas obras de Ucello mezcla
los elementos como los medievales, renacentistas y góticos; el autor representó
a las figuras humanas y a los animales con figuras geométricas y altamente
precisas, los caballos están en posturas forzadas con las que transmite la
violencia de la batalla. Esta secuencia es considerada como un pretexto para
conseguir una expresión totalmente detallada del movimiento surgido de la
situación.
SAN JORGE Y EL DRAGÓN
Paolo Uccello aparece como una de las personalidades más
influyentes del Renacimiento florentino, y se distinguió por una búsqueda
permanente de la pureza de la forma y de la expresión. Esta es una de las más
reconocidas obras del autor, la cual está diseñada en un temple sobre madera y
fue pintado en los años de 1456 y 1460; en esta obra como en la mayoría el
elemento principal es la perspectiva y también crea una atmósfera irreal, que hasta
cierto punto puede recordar a obras del surrealismo.
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FRA ANGELICO
ANUNCIACIÓN(1450)
ANUNCIACIÓN(1450)
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Esta obra fue pintada entre los años de 1437-1446 en Florencia. Es una de las obras más representativas de Fra Angelico yu es uno de los mayores logros de la pintura florentina, esta obra tiene una técnica de oro y temple sobre tabla, es de estilo Quattrocento, actualmente se encuentra en el museo del Prado en Madrid-España.
Es pintura se muestra claramente que es del renacimiento, ya que tiene perspectiva, es lineal, tiene una forma cerrada ya que se muestra a la birgen en la parte de la derecha y a un ángel frente de la virgen, los cuales se encuentran dentro de un templo, donde las columnas son de orden compuesto, al fondo se muestra un aposento que acentúa la profundidad y la perspectiva.
Fra Angelico realizó otras versiones de la Anunciación , por lo que se torna en una tema muy repetitivo, aunque para Fran Angelico le consideraba como sus mejores pinturas al fresco.
SANDRO BOTTICELLI
Esta obra fue pintada entre los años de 1437-1446 en Florencia. Es una de las obras más representativas de Fra Angelico yu es uno de los mayores logros de la pintura florentina, esta obra tiene una técnica de oro y temple sobre tabla, es de estilo Quattrocento, actualmente se encuentra en el museo del Prado en Madrid-España.
Es pintura se muestra claramente que es del renacimiento, ya que tiene perspectiva, es lineal, tiene una forma cerrada ya que se muestra a la birgen en la parte de la derecha y a un ángel frente de la virgen, los cuales se encuentran dentro de un templo, donde las columnas son de orden compuesto, al fondo se muestra un aposento que acentúa la profundidad y la perspectiva.
Fra Angelico realizó otras versiones de la Anunciación , por lo que se torna en una tema muy repetitivo, aunque para Fran Angelico le consideraba como sus mejores pinturas al fresco.
SANDRO
EL
NACIMIENTO DE VENUS (1485)
Esta
obra fue una de las obras más reconocidas de este autor por ser la primera
pintura hecha en gran escala en el tiempo del renacimiento con un motivo
exclusivamente secular y mitológico; esta obra es de forma triangular, centrípeta por lo que la venus se encuentra en la parte del centro, también tiene paisaje y perspectiva, y retrata uno de los más pintorescos mitos clásicos
que nos transporta en un mundo de sueños y poesía; está obra fue ejecutada
sobre lienzo y se conserva en la galería de Florencia tradicionalmente fue
encargada por Lorenzo.
Botticelli ha conseguido una figura magnífica aunque el modelado es algo duro,
reforzando los contornos con una línea oscura.
LA
PRIMAVERA
Es
una de las obras maestras de Botticelli ya que se ha interpretado en términos
musicales y está realizado sobre una tabla, esta pone en evidencia el contraste
con el desarrollo del pensamiento artístico a través de la perspectiva; trata de
una pintura muy sugestiva en la que elementos incluso eróticos se elevan hacia
una espiritualidad refinada, melancólica.
Identifica
el arte con la interpretación racional de la realidad que culmina con la grandiosa
construcción teórica de Piero, Botticelli adquiere un formato monumental con tamaño
natural y la acompaña con gran detalle.
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ANDREA MANTEGNA
CRISTO MUERTO
CRISTO MUERTO
Esta pintura causo gran impresión ante
la gente de esa época, ya que jamás en ese tiempo se había pintado a cristo de una la manera
en que Mantegna lo pinto lo cual era algo radicalmente distinto. Mantegna
pinto a los pies lastimados de Cristo en primer plano, las manos heridas,
el pecho hinchado en donde levemente se puede observar la herida en su
costado en el tercer plano y la cabeza del fallecido la cual se inclina hace un
lado en cuarto plano. Esta obra se puede decir que Mantegna utilizo una de las técnicas más difíciles, ya que se utilizo una perspectiva circular, es decir que la mayor parte de su cuerpo estaba realizada en forma de círculos con una perspectiva triangular hacia adentro.
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LEONARDO DA VINCI
LA
GIOCONDA
Fue
una obra famosa desde el momento de su creación, es el retrato que más
literatura ha generado a lo largo de toda la historia del arte; está
pintada sobre una delgada tabla de madera de álamo, extraordinariamente
frágil , esta obra ha dado origen
a cuentos, novelas, poemas y hasta óperas. La expresión de
un rostro tiene principalmente dos rasgos: las comisuras de los labios, los
cuales han hecho correr ríos de tinta. Se ha visto en ella crueldad y se le ha
considerado la sonrisa despiadada de la mujer que esclaviza al hombre.
Otros se han sentido deslumbrados por su encanto, por su dulzura y otro
rasgo sería las puntas de los ojos, pero también existen otros motivos para
producir dicho efecto: los dos lados del cuadro no coinciden exactamente entre
sí, como lo pone en evidencia el paisaje del fondo.
VIRGEN
DE LAS ROCAS
Esta
obra es de composición centrípeta ya que coloca a una virgen con los niños a su
alrededor, lo cual también le hace una obra triangular, esta obra tiene varias
anomalías, como por ejemplo en uno de los niños que se encuentra podría ser
Jesús, pero hay otro niño igual con las mismas facciones entonces eso sería que
Jesús tendría un hermano gemelo. Esta obra está pintada con una idéntica técnica
pictórica de óleo sobre tabla, y como todas las obras de este periodo tiene paisajismo y la perspectiva.
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MIGUEL ÁNGEL
CAPILLA SIXTINA
CAPILLA SIXTINA
Miguel Ángel pinto la capilla sixtina basándose la gran parte de su obra en el primer libro de la biblia del antiguo testamento que es el Génesis, el cual relata la creación del mundo y del hombre por medio de Dios. La obra más representativa de todo este mural es la Creación de Adán, la cual se encuentra en el centro, la representación de Dios en esta obra es la apariencia de un hombre de edad avanzada por su cabello de color blanco y su barba larga de igual manera, vestido con una túnica, a sus espaldas aparece probablemente ángeles en gran número, su brazo derecho esta estirado apuntando con su dedo hacia Adán el cual esta recostado, y su brazo izquierdo esta estirado con su dedo apuntando al de Dios para conectarse con Él pero no se llegan a tocar.
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RAFAEL ZANCIO
SAN
MIGUEL
Esta
pintura fue solicitada por el papa a Rafael y que esta pintura representa la
ejecución de este San Miguel con objeto de regalárselo al rey francés, el objetivo
del regalo era agradecer la reciente alianza entre el pontífice y el rey. Es
una pintura de alto renacimiento italiano de Rafael Sanzio. Es una pintura al
óleo sobre tabla. En un paisaje desolado con la silueta de una ciudad ardiendo
en la distancia, San Miguel acaba de aplastar contra el suelo al Demonio y va a
matarlo con un golpe de su espada. Los monstruos que se arrastran desde
todos los lados son Reminiscencia de los creados por Hieronymus Bosch,
mientras que las figuras del centro recuerdan a las del Infierno del poema épico
de Dante la Divina Comedia.
LA
ESCUELA DE ATENAS
Esta
obra está basada en la arquitectura monumental de tal forma que el mural
muestra una potente sensación de profundidad. En esta obra Rafael quiso poner
bajo el mismo techo a varios de los más destacados representantes de la
filosofía, la ciencia y las Artes de la Antigüedad, otra de las características
principales de esta obra es que los dos personajes principales que serían
Aristóteles y Platón coinciden con el punto de fuga geométrico. Representa la
revalorización de la cultura clásica (generada por el humanismo).
VENUS DE URBINO (1538)
Esta obra se realizo en óleo sobre lienzo, es de estilo del renacimiento Italiano y se encuentra en la galería de Uffizi; es una de las obras más increibles de Tiziano. El erotismo es lo principal de la pintura, ya que como es de forma centripeta la venus se representa de forma desnuda y muy sensual en el centro, que esto hace referencia a las obligaciones maritales que tiene la mujer haci su esposo. En la parte inferior de la cama aparece un perro, el cual hace referencia a la fidelidad conyugal; mientras que en la parte posterior de la habitación se puede observar a la empleada que mira a la niña mientras hurga en un cajón, esto hace referencia a la maternidad, lo cual significa que esta pintura también posee prespectiva y es de forma lineal.
TINTORETTO
TINTORETTO
VENUS, VULCANO Y MARTE
Este
autor fue uno de los grandes pintores pertenecientes a las Escuelas Veneciana y
una de las figuras exponenciales del Renacimiento italiano. Esta obra está
realizado en óleo sobre lienzo.
Esta
obra se basa en los amores entre los dioses de la mitología griega Venus y
Marte, Venus está reclinada y su marido, el viejo Vulcano, se acerca y descubre
el pubis de su esposa. En una cuna, detrás, Cupido duerme. Y bajo la cama se
oculta el amante de Venus, Marte.
EL NACIMIENTO DE JUAN EL
BAUTISTA
Es
también conocido como La Natividad de la Virgen, como indica el título de la
obra está basada en el nacimiento de Juan el Bautista, narrado en la Biblia por
Lucas en su evangelio.
La
obra describe como la madre de Juan (Elizabeth) estaba acostada en la cama, y a
lado de ella se encontraba el padre (Zacarías), y junto a ellos se encontraban
algunas mujeres que le estaban ayudando con el parto a Elizabeth.
La
obra de Artemisia destaca por su ambientación interior, al gusto del naturalismo, de tal modo que es una escena de sabor cotidiano.
ESCULTURA
·
DONATELLO
GATTAMELATA
GATTAMELATA
· Es una escultura monumental echa en
bronce. La escultura consta de un hombre el cual es el general Marco Aurelio en
el momento en que está pasando revista a las tropas montado en su caballo el
cual da la apariencia de ir despacio por la forma de sus patas.
ANDREA VERROCCHIO
ANDREA VERROCCHIO
BARTOLOMEO
COLLEONI
Esta
fue una de las obras más famosas ya que es una estatua ecuestre. Fue el primer
intento de producir semejante grupo, con una de las patas del caballo en el
aire.
De
esta estatua sobresale también la magnífica plasmación del movimiento,
Verrocchio se propuso realzar el dinamismo de todo el conjunto, a cabeza del
caballo gira hacia un lado mientras que el jinete se apresta sobre la montura,
rectas y energéticas las piernas, torzonado el cuerpo, ladeada la cabeza.
DAVID
Es
otro de los ejemplos de escultura dedicada a este rey de Israel, pero esta
escultura es diferente a las otras ya que Verrocchio le hace vestido, en la
mando derecha lleva una espada, la mano izquierda está en la cintura y con la cabeza del gigante que acaba de matar
a sus pies, y tiene en su rostro un gesto victorioso.
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LUCA DELLA ROBBIA
CANTORÍA
CANTORÍA
Esta obra fue designada a Luca Della Robbia ,cuando este era aún un desconocido. La obra se trata de un púlpito par el órgano. Representa imágenes del salmo 150, estas imágenes están distribuidas uniformemente en la parte frontal de la obra, son en total ocho cuadros pequeños los cuales tienen representaciones de niños y niñas cantando, danzando e instrumentos, el número de niños y niñas en cada sección es diferente en algunos casos, están entre diez, nueve, ocho, siete, seis o cinco.
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GIOVANNI BELLINI
RETABLO PESARO
RETABLO PESARO
Geovanni Bellini hizo esta obra para una
de las familias más influyentes en Venecia. La obra cuenta con varias escenas
pero la más llamativa es la escena central por lo que es la más grande, en
esta escena se muestra la coronación de la virgen por Jesús, también se encuentran cuatro santos que están
presentes dos a lado de la virgen y dos alado de Jesús a más de eso hay una
pequeña corte de querubines y la paloma blanca en el centro superior que
simboliza al espíritu santo.
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GIORGIONE
VENUS DORMIDA
Esta pintura tiene su impacto no solo por el simple hecho de que Giorgone hiciera esta pintura tan controversial al hacer una mujer de aspecto sumamente hermosa y de figura sensual sino que el autor dejo la obra inacabada por su repentina muerte entonces fue Tiziano el encargado de acabar la obra y por eso esta obra es tan aclamada ya que dos de los más grandes pintores hicieron esta obra. Una mujer reposa plácidamente en el campo totalmente desnuda apoyado la cabeza en su brazo derecho y tapando el pubis con su mano izquierda.
VENUS DORMIDA
Esta pintura tiene su impacto no solo por el simple hecho de que Giorgone hiciera esta pintura tan controversial al hacer una mujer de aspecto sumamente hermosa y de figura sensual sino que el autor dejo la obra inacabada por su repentina muerte entonces fue Tiziano el encargado de acabar la obra y por eso esta obra es tan aclamada ya que dos de los más grandes pintores hicieron esta obra. Una mujer reposa plácidamente en el campo totalmente desnuda apoyado la cabeza en su brazo derecho y tapando el pubis con su mano izquierda.