UNIVERSIDAD TECNOLOGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
EDAD MEDIA
Paleo cristianismo
Características
generales de la pintura paleocristiana y análisis de obras
1-Se
limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos.
2-La variedad de colores es limitada.
3-Es una pintura, que más de figurar, sugiere.
4-Las figuras se dirigen al espectador (normalmente están de frente, sin
embargo no es lo mismo que frontalidad).
5-La esencia de la divinidad es imposible de representar.
6-Desde
un punto de vista formal la perspectiva jerárquica de las figuras. (Las figuras
más importantes son las más grandes) perspectiva inversa. (Las figuras que
están detrás son más grandes) desproporción.
·
Obras Importantes
Daniel con los leones
Esta pintura se encuentra en la catacumba de San
Calixto; en esta imagen se puede observar que en el centro se encuentra un
hombre desnudo pero nada sensual, que está representando a Daniel que está
rodeado de dos leones, en esta pintura se puede destacar algunas de las
virtudes de Daniel como su constancia en la oración para que no sea tragado por
los leones y también su capacidad de sacrificio ya que en los días que Daniel
estuvo en la fosa con los leones estuvo ayunando. También esta imagen se puede
interpretar la muerte y la resurrección, la muerte se refiere a los leones ya
que antiguamente se los utilizaba para la ejecución; y la resurrección se
refiere a la fosa la cual fue comparada con la tumba de Jesús en la cual
resucito.
Jonás
Esta pintura se encuentra en la catacumba de Santa
Priscila; aquí podemos observar u barco pesquero con dos hombres y estos
hombres están lanzado a un tercero hacia el mar, el cual está muy turbulento y
con grandes olas, las representaciones de esta pintura fueron tomadas del libro
de Jonás, y en ciertas partes esta imagen significa la salvación ya que están
arrogando a Jonás para poder tener calma, también puede significar el poder de
la oración ya que como se sabe que después de haber arrojado a Jonás al agua
fue tragado por una ballena y por la oración es que puso salir, pero hay muchas
interrogantes acerca de esta pintura ya que puede tomar varios significados.
Adán y Eva
Esta imagen se encuentra en la Catacumba de Santa
Priscila; en esta pintura se puede observar que en el centro se encuentra un
gran árbol y a los costados se encuentra un hombre y una mujer desnudos
queriéndose tapar; esto hace referencia cuando Adán y Eva ya comieron del árbol
del bien y del mal y descubrieron su desnudes por lo que intentaban taparse;
esta pintura es una de las más enigmáticas debido a que es muy difícil
encontrar su verdadero significado ya que en contextos funerarios podría
significar el pecado y la muerte en sentido negativo, pero también se puede
pensar que sea una escena como la de Jonás que por lanzarle por el barco hubo
paz y salvación.
Características
generales de la escultura paleocristiana y análisis de obras
La escultura del paleo cristianismo se caracteriza
mucho por sus esculturas en sarcófagos, los cuales se realizaban en mármol y
una roca porosa oscura; por lo que también se caracterizó la escultura paleo
cristiana es en su decoración ya que en los sarcófagos cultivaba los relieves y
los labrados en marfil de tamaño pequeño, la composición de estos relieves era
muy variada; aunque la decoración más usual de los sarcófago es la de
estrígiles, es decir unos labrados a base de curvas como una s, esto hace referencia a la pureza del
alma.
·
Obras importantes
El sarcófago del Buen Pastor
En esta escultura se puede observar claramente como son
las características principales de una escultura, ya que en el centro se puede
observar a un joven con una oveja en sus hombros y a otras ovejas alrededor de
sus pies; esto hace referencia al buen pastor y se puede observar que está
esculpido en relieve y con detalles minuciosos y es de tamaño pequeño. Alrededor
del buen pastor podemos ver que existen como unos relieves en forma de s que esto hacía referencia a la pureza
del alma, ya que como cuenta la historia el pastor de ovejas no paro hasta
recuperar a la oveja perdida.
Cristo Doctor
Esta escultura también es conocida como Cristo
sedente.
En esta escultura podemos ver a un joven que está
sentado y que está vestido con una túnica como anteriormente se vestían; esta
escultura hace referente a Cristo como un maestro con un rollo de la ley en la
mano derecha, se muestra imberbe, es decir que no tiene pelo en la cara por ser
joven, aunque aparece con el pelo largo, sentado en la silla curul, esta silla
significa que otorga el poder de un juez entre los romanos. Es el antecedente
del Cristo en majestad medieval.
Sarcófago de Aurelio
Este sarcófago se encuentra en las catacumbas de San Lorenzo
Fuori le Mura, en Roma, es del siglo IV está hecho de mármol y en la actualidad
se encuentra en el museo del Vaticano.
En esta escultura se puede observar en la parte
inferior izquierda a la virgen sentada en una silla de alto respaldo que
sostiene al niño Jesús recién nacido fajado e inmóvil, a lado de la virgen se
ve primero a los tres reyes magos con sus respectivos regalos para el niño
Jesús, se los puede observar de una manera que no se los diferencia, sus vestimentas
su actitud corporal es la mismo esto se hace referencia a la unicidad de los reyes
magos. En la parte superior del sarcófago se repiten escenas de Jonás, Jacob,
Daniel y a lado de la virgen y de los tres reyes magos se encuentra la escena
de Adán y Eva.
Características
generales de la arquitectura paleocristiana y análisis de obras
·
Obras Importantes
Mausoleo Gala plácida
Este mausoleo es aproximadamente del Siglo V y está situada en Rávena (Italia).
Las características principales es que tiene una planta
en forma de cruz griega, siendo la primera construcción occidental que aparece
con esta disposición. También su interior se cierra con una cúpula y bóvedas de
cañón, decorándose sus paredes con ricos mosaicos.
Este mausoleo es el enterramiento monumental de la
hermana de emperador Honorio, llamada Gala Plácida. Está revestida de ladrillo
presentando una decoración austera en el exterior y la cubierta está hecha por
tejados con vertientes a 2 y 4 aguas, pequeñas ventanas y saeteras son las
únicas fuentes de luz del edificio. La decoración interior (basada en motivos
cristianos) posee un importante simbolismo, presentando temas vegetales
(evocando al paraíso) combinados con decoración geométrica y figurativa
(mártires, apóstoles, ángeles, etc.). El ábside presenta una decoración de un
cielo estrellado con ángeles en las esquinas.
Este Mausoleo es del siglo IV el cual está situado en
Roma
Las principales características son que la corona es una
cúpula de medio punto que descansa sobre un tambor macizo. También la sala
central está separada de la colateral por doce pares de columnas con capiteles
compuestos, sobre los que descansan cojinetes que sirven de apoyo a los arcos
de medio punto.
Erigido por el emperador Constantino para albergar los
restos de su hija Constanza. Responde al modelo de edificio centralizado,
alternativo a la basílica, que fue utilizado para baptisterios, mausoleos,
(restos sepulcrales de mártires), y que debían sus plantas circulares o
poligonales a la necesidad de hacer accesible el objeto o persona venerada.
Basílica
Santa Sabina
Esta basílica fue construida en del siglo V y en el
pontificado de Celestino I, está situada en Roma.
La arquitectura de está basílica es el único ejemplo
que se puede comprobar la armonía original de las basílicas paleo cristianas,
esto es debido a sus elegantes proporciones, la sobriedad de sus mármoles. Está
basílica aún conserva parte de los 18 paneles de madera los cuales representan escenas
de la Biblia. Está basílica fue el punto de arranque de toda la arquitectura
occidental, ya que es un edificio sencillo, alargado, con una clásica planta
rectangular y columnas que separan las naves, la central más ancha y elevada
que las laterales; está diferencia sobresaliente permitía incorporar algunas
hileras de ventanas por donde penetraba la luz. Hay una clara valoración del
espacio interno desarrollado en sentido longitudinal y articulado en tres
naves. Es un espacio claramente direccional con un foco de atención en el altar
situado en el ábside.
Cristianismo
Lo que hoy se conoce como imperio Bizantino fue considerado
por sus habitantes como la continuación del imperio Romano. Bizancio heredó de
Roma la intención política de gobernar el mundo, su eficiente burocracia, su
formidable sistema militar e incluso un Senado al modo romano. La reconquista
de la antigua Roma y de Occidente constituyeron un constante sueño que duró
ocho siglos. Sin embargo, Bizancio ocupaba la parte más próspera del mundo
mediterráneo y sus enemigos no eran pueblos bárbaros, sino civilizaciones con
una larga historia, como los persas y los pueblos árabes.
Cuando Constantino el Grande fundó año 330, adoptó las
creencias cristianas, legando a sus sucesores una posición privilegiada como
regidores de la ortodoxia, (en igualdad con los apóstoles).
Características
generales de la pintura bizantina, análisis de obras.
·
Obras Importantes
En esta imagen se puede observar a
once personas que están distribuidas por todo el cuadro, pero lo que más
destaca son las personas que se encuentran en el centro, principalmente quien
lleva la corona y esta vestido muy elegante, este hace referencia al Cristo
Pantocrátor y las cuatro personas que están alrededor son las más importantes y
en mi punto de vista las otras personas que se encuentran en la parte derecha
son sus sirvientes o personas que están ahí para servirle.
La Virgen y el Niño
Arquitectura:
En la
Primera Edad de Oro,
época de Justiniano I, siglo VI, se realizan las más grandiosas obras
arquitectónicas que ponen de manifiesto los caracteres técnicos y materiales,
así como el sentido constructivo que caracteriza el arte bizantino de este
período.
Del
mundo romano y paleocristiano oriental mantuvo varios elementos tales como
materiales (ladrillo y piedra para revestimientos exteriores e interiores de
mosaico), arquerías de medio punto, columna clásica como soporte, etc. pero
también aportaron nuevos rasgos entre los que destaca la nueva concepción dinámica de
los elementos y un novedoso sentido espacial y, sobre todo, su aportación más
importante, el empleo sistemático
de la cubierta abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triángulos esféricos
en los ángulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la
cúpula. Estas bóvedas semiesféricas se construían mediante hiladas concéntricas
de ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente
reforzadas exteriormente con mortero, y eran concebidas como una imagen simbólica
del cosmos divino.
Santa Sofía de Constantinopla
Santa Sofía se construyó entre los años 532 y 537,
inmediatamente después de la destrucción de la primitiva basílica
constantiniana debido a un incendio que brotó durante la llamada Insurrección
de Nika, en el mismo año 532.
Santa Sofía es una iglesia palatina construida junto
al palacio imperial y como el emperador quería realizar una construcción
eminentemente grandiosa con el fin de manifestar así su poder, mandó llamar a
dos ingenieros especializados en construcciones militares porque se consideraba
que así podría ejecutarse una obra con más innovaciones técnicas que si la
dirigiese un arquitecto. Estos ingenieros fueron Isidoro de Mileto y Antemio de
Tralles.
Iglesia de San Vital de Rávena, Italia
Monasterio de San Miguel de las Cúpulas Doradas
Escultura
La
plástica escultórica bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano, manteniendo
sus técnicas y
su estética de progresivo alejamiento de las cualidades clásicas: la mayor
rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia del
bajorrelieve a las obras de bulto redondo y el uso de materiales primera etapa.
Tras
la sistemática destrucción del período iconoclasta hay una vuelta al culto de
las imagenes,
pero para no caer en la idolatría y por influjo de las nuevas corrientes
islámicas desaparece la figura humana en la os (marfil) que proporcionan
pequeñas piezas, son los caracteres más destacados de la estatuaria bizantina
de la estatuaria exenta.
Influencia árabe
en la edad media
La labor más importante desempeña por la cultura
islámica fue la de crear una síntesis de todas las culturas de los pueblos
conquistados. Así, aceptaron las formas del gobierno bizantinas, estudiaron a
los filósofos griegos, copiaron elementos artísticos bizantinos, persas, indios
o visigodos, introdujeron la numeración y las narraciones cortas de los indios,
y de los chinos tomaron la pólvora, la brújula y el papel. Con todo ello
supieron crear una cultura muy peculiar que llegó a ser una de las más
avanzadas del mundo.
El arte musulmán se amoldó a la religión y a los
gustos de las clases adineradas. Crearon la mezquita para reunir a los
creyentes en la oración y palacios dotados de patios porticados con jardines y
fuentes que ocupaban el centro de umbrosas dependencias. Todos estos edificios
fueron decorados con profusión de motivos vegetales y geométricos en yeso o
cerámica. La forma humana nunca apareció representada, por estricta prohibición
del Corán.
Románico
El
arte Románico se desarrolló en una época de pobreza y aislamiento comercial de
toda Europa, el arte Románico se desarrolló durante los siglos XI, XII y
mediados del XIII, época en que comienza el arte gótico
El arte Románico tiene varias características comunes independientemente de
donde se desarrolle:
1)
Es un arte funcional. Es un arte hecho no para ser visto, sino para existir y
ser practicado El material utilizado eran las piedras en forma de bóveda La
escultura y pintura servían para resaltar la arquitectura.
2) Es un arte del material. El arte Románico resalta la belleza de los
materiales que utiliza, se convierte en tema de sí mismo.
3) Es un arte de lo sagrado. Los Románicos fueron los que introdujeron las
escenas historiadas hasta en tos capiteles. Tanto el sentido de la función como
el del material sitúan al arte románico al borde de la creación de la
naturaleza, naturalizante.
4) El
arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la
nueva sociedad feudal, sociedad que era a la vez guerrera y cristiana.
Características
generales de la arquitectura románica, análisis de obras.
Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación y
armonía de elementos construidos y ornamentales de procedencia latina,
oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos)
que se formó en la Europa cristiana durante los primeros siglos de la Baja Edad Media. Sus
principales características son:
o
Arco de medio punto
o
Bóveda, primero de madera y más
tarde de piedra
o
Contrafuertes en los muros para
sujetar las bóvedas.
o
Pilar más anchos.
o
Planta en forma de cruz latina
o
Ábsides semicirculares para rematar
las naves.
o
Crucero; separa las naves donde
estaban los fieles del coro.
o
Girola; pasaba por detrás del Altar
Mayor
o
Cripta; algunas iglesias guardaban
allí las reliquias de los santos.
·
Obras Importantes
Iglesia de San Clemente de
Tahull
Está iglesia fue consagrada el 10 de
Diciembre de 1123 y situada en Lérida-España.
Aún se conserva parte de la estructura
original, incluso la torre. Al interior están las tres naves cubierta las
cuales contrastan bastante con el techumbre de madera de las que consta la
iglesia están separadas por columnas de capiteles muy sencillos. La cabecera al
exterior, formada por un ábside semicircular y dos absidiolos laterales, está
decorada con semi-columnas adosadas al muro y arquillos doblados. Templo
célebre por las pinturas murales que decoraban su interior. Para su exterior se
podría decir que los muros no tienen ornamentación aluna y solo se ven
interrumpidas por los vanos de las puertas y ventanas.
Iglesia de Santa María en Eunate
Esta iglesia fue construida a mitad del siglo XII, y
está localizada en Navarra-España, se encuentra prácticamente en medio de la
nada en un lugar llano que realza aún más su espiritualidad y el encanto del
que es uno de los monumentos más interesantes de la arquitectura románica de Navarra,
la principal característica de esta iglesia y lo que más llama la atención es
la existencia de un claustro exterior a su alrededor también de forma octogonal;
está iglesia fue diseñada principalmente para el silencio, porque transmite paz
y serenidad, es un lugar de calma, y por eso es un lugar muy especial; por otro
lado este lugar que invita a orar, un lugar de encuentro con Jesús.
Esta iglesia está conformada por una planta octogonal
imperfecta y está rodeado por una galería porticada de 33 arcos, con capiteles
decorados. Circunvalando ambos elementos (la planta y el claustro) un pequeño
muro protege todo el conjunto; la cubierta es de forma piramidal a ocho aguas,
hecha con piedra laja; en lo alto una espadaña y una pequeña torre de forma
cuadrangular. Los muros interiores están construidos con sillares, en cada ángulo
que forma el octágono.
Basílica de San Isidro de
León
Esta basílica se construyó entre los siglos XI – XII,
se encuentra ubicada en León-España. Es uno de conjuntos arquitectónicos de
estilo románico más destacado de España.
Es un templo de tres naves con cabecera formada por
tres ábsides semicirculares, un crucero saliente y tiene una planta de cruz
latina, está iglesia no es de grandes proporciones. En sus bóvedas se pintó en
el siglo XII un repertorio de primer orden de estilo románico europeo por lo
que se le denomina la “Capilla Sixtina” del románico, en estas pinturas se
puede decir que es un resumen de todo el nuevo testamento, también está
incluido Apocalipsis. El interior se respira un indescriptible ambiente
medieval. La penumbra, la solidez de los pilares, la imaginación de las tallas
transportan al visitante a un mundo olvidado.
Características generales de la
pintura románica, obras importantes con análisis.
o Solía ser pintura al fresco
(pintada sobre un muro que estaba humedecido). No se pintaba sobre telas.
o Las pinturas solían decorar
las bóvedas y los ábsides de las iglesias
o Las figuras carecían de
profundidad y volumen.
o Los temas eran religiosos, y tenían
carácter didáctico.
o Fuerte expresionismo.
o Poca importancia de la luz y
del modelado.
·
Obras Importantes
Está
imagen se encuentra localizada en la Iglesia de San Clemente de Tahull, en la ábside
principal. Se puede observar a Pantocrátor sentado, apoyado sobre una franja
superior que se corresponde con la zona curvada en vertical de la bóveda y
decorada con motivos vegetales, también se encuentra metido dentro de una
mandorla perlada con su mano derecha bendiciendo y en la izquierda sosteniendo
un libro en el que se lee en latín la frase “YO SOY LA LUZ DEL MUNDO”; viste
una túnica de color gris, a la que se sobrepone un manto de color azulado, se
puede observar que en la parte de la izquierda y derecha aparecen las letras
alfa α y omega Ω, simbolizando a Cristo como el principio y fin de todas las
cosas. Por otro lado también se puede observar que rodean al Pantocrátor cuatro
ángeles que portan los símbolos de cuatro evangelios.
Fresco Santa María de Tahull
La
pintura fue realizada a mitad del siglo XII, y se encuentra en el ábside central
de la iglesia de Santa María de Tahull
En
la imagen que voy analizar se puede observar claramente que es de estilo
románico ya que cumple con la ley de frontalidad e hieratismo, tiene
composiciones simétricas, es una pintura con fondos planos, es decir que no
tiene profundidad, tiene un trazo grueso dibuja, perfila y marca la figura y
los detalles, se puede observar que los colores son vivos pero aun así la
imagen no deja de ser plana.
Desde
mi punto de vista en la imagen propuesta se puede observar que en el centro de
la imagen se encuentra la virgen con el niño Jesús en sus rodillas que están rodeados
de la mandorla mística, alrededor de la virgen se puede observar a los tres
reyes magos, cada uno con su respectivo regalo. También se puede observar que
Jesús tiene un pergamino en la mano izquierda y con la mano derecha bendice.
Características generales de la
escultura románica, obras importantes con análisis.
Los
precedentes históricos:
La escultura románica no surge por generación espontánea; hay que buscar sus
antecedentes en los ensayos prerrománicos de los pueblos bárbaros: joyas,
marfiles, iluminación de códices, etc., en la estatuaria bizantina: la herencia
grecolatina mediatizada por la espiritualidad cristiana (hieratismo, simbolismo
y carácter sobrenatural) y en la escultura tardorromana y los sarcófagos
paleocristianos, que aportaron rasgos formales e iconografía.
Las características
principales son:
o Antinaturalismo: desconexión
de lo representado con el mundo real. Carácter simbólico y alegórico.
o Las figuras se deforman
intencionadamente buscando el impacto emocional.
o Simplicidad y estilización.
Geometrismo y abstracción.
o Rehúsa la representación del
cuerpo humano desnudo, todas las figuras se cubren con vestiduras.
o Las figuras son rígidas; solemnes
y alargadas, para acentuar su carácter espiritual. Técnicamente aparecen como
primitivas.
o Ausencia general de
movimiento.
o Las composiciones y escenas
se yuxtaponen en un mismo plano, sin formar grupos.
o Falta volumen, las
composiciones son planas y simétricas, con un claro predominio de la
frontalidad.
o Es una plástica que se dirige
a la mente, de una gran carga intelectual, dado que transmite contenidos
ideográficos con un evidente afán didáctico.
o Ausencia de perspectiva: No
hay fondos arquitectónicos o paisajísticos.
·
Obras Importantes
Está
escultura fue realizada Bitinio-Claudiópolis en Bitinia (Asia Menor) el 27 de
Noviembre entre los años 110 y 115 y está hecho a mármol.
Antínoo
era un muchacho muy atractivo, favorito y amante del emperador romano Adriano;
luego este joven murió ahogado en el rio Nilo, tras su muerte varias personas
incluido el emperador decidieron venerarle como a un semidiós, y hasta le
dieron algunos templos, y después de algún tiempo pusieron su cara en algunas
monedas.
Estas
imágenes de Cristo sacrificado y el de María con su niño son las
representativas del estilo románico, estas imágenes se crearon para poner en
los altares de las iglesias, y llegaron a provocar intensa devoción, ya que al
parecer al hombre medieval, ya que para ellos era mucho más fácil proyectar sus
sentimientos piadosos sobre una escultura. Se puede observar que como en otras
representaciones se muestra a Cristo puesto en una cruz de madera y muy
debilitado y con sangre en todas partes pero mucho más en la cabeza, por lo que
portaba la corona de espinos, y clavadas sus manos y pies.
Como
anteriormente ya comente, esta escultura es una de las más representativas,
aunque esta representación se lograba reducir el culto de los paganos a los ídolos
y divinidades escondida, todavía muy frecuentes en algunas religiones. En
definitiva cuando se hace una pintura, una escultura de la virge, también se lo
tiene que representar al niño Jesús, ya que María toma la posición de “La Madre
Jesús.”
Gótico
Características generales de la
pintura gótica, obras importantes con análisis.
A la pintura romántica se le hizo modificaciones como
técnicas, búsqueda de otros soportes entre ellos el retablo que será el soporte
gótico por excelencia y la sustitución de muros por vidríales coloreados con
tonos azules, rojos, amarillos y verdes; esto dio lugar a la pintura gótica. La
temática de la pintura gótica está basada fundamentalmente en la parte religiosa
con la representación de la vida de Jesús, de la Virgen y de los Santos,
destacados entre estos los apóstoles y los santos titulares; la pintura
gótica se aproxima a la imitación a la naturaleza, incluyendo la
representación de paisajes.
·
Obras Importantes:
Estilo italo-gótico o trecentista:
Este estilo surge en Italia en el siglo XIII y en el siglo XIV se
difunde por toda Europa. Se aprecia un interés por la búsqueda de la
profundidad que lleva a grandes estudios sobre la perspectiva clásica. Se estudia el cuerpo humano, la importancia
de la luz en relación con los colores
De todos los autores que trabajan en la Italia de la Baja Edad
Media, el más importante es Giotto di Bandone.
Características básicas de su estilo pictórico.
En
la pintura gótica de Jaime Huguet se puede ver en su pintura la fusión de lo
cortesano y de lo religioso. Huget debió viajar a Italia a formarse con alguno
de los artistas que difunden el italianismo.
Una
de sus obras maestras es La Santa Cena. Aquí, la mesa ya no es una mesa
circular como en la Edad Media, sino rectangular, lo que la acerca a un
incipiente carácter renacentista, en donde se representa a Jesús con sus
discípulos realizando la santa cena.
Esta
pintura fue elaborada por Cimabue, y está realizada en temple sobre madera de
forma puntiaguda y con fondo de oro. En esta imagen se puede observar a una
virgen con un niño en los brazos que hace referencia al niño Jesús como camino
a la salvación, esta virgen se encuentra sentada con el niño y se encuentra en
la parte central de la pintura. En la pintura se observa en la parte inferior a
cuatro hombres que se encuentran sorprendidos por la aparición de la virgen,
estas cuatro personas hace referencia a cuatro profetas. Alrededor de la
pintura se puede observar a cuatro ángeles en el lado izquierdo y cuatro
ángeles en el lado derecho, estos ángeles están alrededor de la virgen y del
niño.
Biografía de autores del arte gótico.
Ø Simone Martini
Nació en Italia, aunque se desconoce exactamente el lugar y la fecha
de su nacimiento sin embargo se dice que fue en la ciudad de Siena en el año de
1284, su fallecimiento dio lugar en Francia en la ciudad de Aviñon, en Julio
del año 1344, él fue de nacionalidad Italiana. No se conoce mucha información
sobre su niñez ni adolecencia, aunque fue un aprendiz desde muy temprana edad y
por eso dice que fue uno de los más destacados intérpretes del arte góticos
después de Duccio.
Ø Duccio
Nació en Siena y fue uno de los fundadores de la escuela
pictórica, y fue uno de los más influyentes artistas en la formación del gótico
internacional. Su producción segura, no muy abundante, incluye varias obras que
fueron utilizadas para la catedral de Siena, considerada como su
obra maestra. Originalmente se llevaba en procesión por las calles de la
ciudad. Significó un importante paso adelante en el estilo pictórico y en la
narración de historias a través de arte visual.
Ø Jan van Eyck
Nació en los países bajos de Borgoñones tal vez en Maaseki en el
año de 1395, falleció el 9 de Julio de 1441 en Burbujas en el mismo país que
nació, era de nacionalidad flamenco, se casó con Margaretha. Fue considerado
uno de los mejores pintores del Norte de Europa y el más célebre de los
primitivos flamencos. Una de las principales obras fue “Las Virgenes”, “El
Retrato del Matrimonio Arnolfini”, etc. En todas sus obras siempre mantuvo un
estilo gótico.
Características generales de la
Escultura Gótica y análisis de obras
Como toda gran arte la escultura gótica tuvo una evolución la
cual fue notable en los tres siglos que duro este estilo. Los materiales
esenciales y mayormente empleados fueron la piedra, la madera, el marfil y el
metal. En este tipo de esculturas sobre sale el naturalismo pero idealizado,
las figuras se humanizan con una representación de gran detallismo y la
evidente elegancia de las formas, la flexibilidad de los tejidos y la
expresividad de los rostros. La temática fundamentalmente es religiosa basada
en la representación de la vida de Cristo y de los santos aunque de más clara
interpretación.
·
Esculturas Góticas
También podemos decir que tal como sucede en la arquitectura,
la plástica gótica refleja luminosidad e ingravidez, lo que se advierte en la
estilización y alargamiento de las figuras y en sus posturas en curva, en
especial durante el siglo XIV.
En efecto, a partir de este siglo las formas góticas
evolucionan hacia un estilo manierista, en el cual se subraya los rasgos
sentimentales y las figuras se doblan para adquirir un perfil sinuoso,
resaltado por los pliegues de las vestiduras.
El grupo está formado por 5 vírgenes prudentes y 5 necias
vestidas a la moda del siglo XIII; aparecen sin idealización alguna como
muchachas de la época. Las prudentes sostienen alzadas las lámparas de aceite,
mientras que las necias las dejan caer. Todas las figuras estaban policromadas,
lo que le daba una vivacidad extraordinaria al conjunto. Las vírgenes con sus
vestiduras en movimiento y sus hermosos gestos se liberan de la rigidez propia
de la estatuaria monumental y niegan la disposición axial determinada por la
arquitectura, de este modo, la clásica vista delantera se amplía hacia los
lados.
Existen dudas sobre su autor, Vasari se la atribuyó a Nino
Pisano, hijo de Andrea Pisano; pero actualmente se considera que la misma es
obra del padre. Esta Virgen, la primera que aparece dando el pecho dentro del
arte italiano es una muestra clara de la humanización de las figuras, nada más
hermoso y natural que una madre amamantando a su hijo. La Virgen lactando, más
que reina de los cielos es madre de Dios y de la humanidad.
Características generales de la Arquitectura Gòtico.
El gótico se desarrolló entre
los siglos XII y XV y fue en la arquitectura donde este arte se dio a conocer,
con la creación de la catedral, siendo la obra gótica por excelencia. Las catedrales
contienen bastante naturalismo como follajes, hojas, animales y gárgolas como
desagües en la decoración de los capiteles también fueron construidas como
edificios que tienden a la altura con algo de idealismo que las hace
crecer en busca de Dios, impresiona su grandeza y majestuosidad. El material
utilizado es la piedra cortada, escuadrada y pulida en sillares
regulares.
Obras:
Catedral de Burgo
de Osma (Soria)
Es una catedral de estilo gótico
que sustituyo a una antigua catedral de estilo románico, su construcción se
inició en el 1232 pero a lo largo del tiempo fue adquiriendo aportes
estilísticos de otros estilos por el ejemplo el neoclásico que es hasta donde
se hicieron remodelaciones hasta el año 1784. Esta catedral fue dedicada a la
Asunción de la Virgen.
La catedral románica que estuvo
ahí antes de la gótica tuvo muy poca vida, pues la creciente importancia del
Burgo de Osma elegian espacios más amplio. Abatido totalmente por las
corrientes espirituales de la época, el obispo Juan Díaz de Median ordeno la
demolición de la catedral románica para reedificarla pero con estilo gótico.
Las obras continuaron con su sucesor Pedro Peñafiel.
·
Catedral de
Cuenca
La catedral de Cuenca es uno de
los edificios más particulares de la Edad Media española y mucho se ha escrito
acerca de ella para explicar su presencia en estas tierras ásperas de la
Castilla Meridional.
Fachada de la Catedral de Cuenca:
Cuenca fue conquistada por Alfonso VIII de Castilla en el año 1177. A
continuación la Mezquita fue cristianizada como era habitual hasta que se
pudieran acometer las obras de un templo ex-novo de tipología cristiana. Esto
debió suceder entre diez o veinte años después.
En 1208 se había consagrado el
Altar Mayor por lo que la cabecera debió estar construida completamente para
esa fecha.
·
Catedral de
Sevilla
La catedral de Sevilla ha tenido
muchas fases constructivas ha pasado por algunos estilos de épocas distintas y
aun así en su actualidad estos estilos han quedado mezclados atravesó del
tiempo pero en este caso solo hablaremos del lado del estilo gótico.
Naves góticas de la catedral de
Sevilla: Se cree que la mezquita comenzó a ser derribada en 1403; conforme se
iba desmontando el edificio almohade simultáneamente se iba edificando la nueva
catedral. Se ignora de quién fue el proyecto inicial, aunque se atribuye a
Alonso Martínez, Maestro Mayor de las obras entre los años 1386 y 1394. La
siguiente referencia a un maestro de obras es para Pedro García, entre los años
1421 y 1434, año en que figura el contrato con el maestro Ysambret (o
Isambret), probablemente de origen flamenco.
Bibliografía
http://arteinternacional.blogspot.com/2009/06/arte-paleocristiano-s-i-v-d-cto.html
